La propuesta de Javier R. Pérez-Curiel se configura como un proyecto aglutinador que opera en la intersección entre el arte sonoro, la escultura, y la práctica performativa, estableciendo un diálogo entre la plaza de Libao y la arquitectura del campanario de la iglesia parroquial San Martin Obispo.
La obra se desdobla en dos dispositivos conectados. Por un lado, una escultura sonora exenta e interactiva situada en la plaza, compuesta por una serie de tubos metálicos suspendidos que invitan a la activación táctil por parte del espectador, transfieren la cualidad vibratoria del metal del campanario de la iglesia, a la escala urbana. Por otro lado, el artista ha colaborado con un maestro campanero, en el análisis del timbre de los cuatro bronces de las campanas, y ha creado una partitura que organiza de forma rítmica las frecuencias que transitan de los registros graves a los registros agudos, y viceversa, mediante un sistema de automatización digital por software que acciona los martillos electromecánicos del campanario. El repique de campanas esta estructurado a partir de formas palindrómicas, donde la secuencia melódica se despliega de manera simétrica e idéntica en ambos sentidos temporales, funcionando como un espejo musical en el que el tiempo físico parece revertirse.
La pieza escultural se prolonga verticalmente hacia el campanario; mientras que la pieza sonora se activa diariamente coincidiendo con las horas capicúa del reloj de la torre (12:21 h, 13:31 h.). A diferencia del campanario, que suena de forma fija siguiendo las horas del reloj y la programación establecida, la escultura situada en la plaza necesita que el público la active y haga “hacer sonar las campanas”, generando respuestas que dialogan con las de la iglesia. Conjuntamente, las dos piezas proponen una conversación entre dos formas de tiempo: el tiempo cíclico de la torre, y el tiempo de la presencia humana. Donde el sonido y la escucha compartida conecta la arquitectura, la comunidad, y el paisaje.
Javier R. Pérez-Curiel (Oviedo, 1978) es artista, doctor en Bellas Artes y estudiante del Dutch Art Institute (DAI, 2024–2026). Su práctica se desarrolla entre instalación, performance y sonido, trabajando con materiales, objetos y espacios atravesados por usos preestablecidos e instrucciones invisibles. A partir de las negociaciones del cuerpo con objetos y espacios, activa desplazamientos que alteran las formas habituales de percepción e interacción.
Ha participado en programas experimentales para la práctica artística contemporánea como JAI – Institute for Artistic Practice (Tabakalera y Artium, País Vasco) y PEEPA (Matadero Madrid), además de asistir al taller de Roni Horn en la Fundación Botín (Santander). Ha realizado residencias en Bilbaoarte (Bilbao), FOIE (Almería), Art Omi (Nueva York), KUB Kunsthaus Bregenz (Austria) y Tabakalera (San Sebastián). Su trabajo se ha presentado en espacios como Sala Rekalde (Bilbao), Montehermoso (Vitoria-Gasteiz), Tabakalera (San Sebastián), Can Felipa (Barcelona), La Taller (Bilbao), Filet Space (Londres) y Festival Proyector (Madrid).
