La obra PACK surge como una respuesta directa a la invitación de la exposición y a las especificidades físicas de la plataforma circular de madera y policarbonato que sirve como soporte. El título de la pieza apela a la idea de superposición, intercalado y encaje, reflejando tanto la relación estructural entre las dos capas de la plataforma como la propia dinámica de trabajo en equipo de las autoras. Lejos de limitarse a la superficie lisa de la mesa, Mendizabal y Sánchez deciden intervenir el espacio de manera tridimensional: sus piezas suben y bajan, conquistando el aire y habitando el plano intermedio del dispositivo.
A nivel formal, PACK se articula desde un vocabulario escultórico compartido que se traduce en un juego de formas, colores, uniones y composiciones. A pesar de su fuerte condición física, la instalación transmite una sensación de ligereza y alegría cromática. La obra dialoga de manera lúdica con el entorno de la campa de Arrieta, integrando el placer del espacio abierto y los verdes del paisaje con una paleta vibrante de naranjas, amarillos y rojos que celebran la experiencia de la escultura al aire libre, bajo el sol y la lluvia.
Elena Mendizabal (Donostia, 1960). Hacer formas, figuras, que, al hacerse, y en quien las mira, hagan surgir lo archivado en la memoria. Tantas imágenes, estéticas, artistas, lugares y épocas que son depósito de sensibilidad, emociones, conocimiento; que se entrecruzan en el presente, que contienen “verdades” sin palabras, cuestiones relevantes y ligeras.
Cuando vuelvo a trabajar, después de un periodo o exposición, cuando encaro un nuevo proyecto, reinicio. Hay algo de aventura tanto técnica como formal y material que lo hace muy interesante. Con el paso del tiempo, además de los referentes y asociaciones que surgen de artistas y estéticas, está mi propio archivo, lo hecho. Todo ello surge de manera espontánea y aun cuando haya una idea motriz, suele dejar mucho margen para lo que surge en el proceso, para la deriva y la sorpresa. La obra por hacer nunca está hecha.
La noción de estilo, como características formales reconocibles que se mantienen, no va conmigo. Sin pretenderlo, la libertad al hacer, es libertad. En mi trabajo uso distintos lenguajes, materiales y morfologías dando lugar a la manifestación de diversidad de “yoes”.
Urkia Sánchez (Bilbao, 1997). Graduada en Educación Primaria por la UPV/EHU (2019). Realizó el Máster de Cerámica: arte y función (2023) y el Máster de Investigación y Creación en arte (2024) en la misma universidad.
Ha expuesto en diferentes salas como Bi Hormetara (2024), Juntas Generales de Bizkaia (2023), Aire Galería (2025) y ESDIR (2024), entre otras. También ha realizado un par de residencias artísticas: Landscape Together (2024) y FotoEnkarterri (2023).
Por su doble perfil, de artista y educadora, ha colaborado en diferentes proyectos de Mediación en el Museo Chillida Leku (2024), el Museo Bellas Artes (2024), en el centro de arte ZirriMarra (2024). Ha participado en varios congresos internacionales XIV Congresso Internacional CSO (2022), CIVAE 4th Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education (2022) y el Congreso Internacional de Educación Artística y Literaria (2022) en los que abordó principalmente el nexo entre arte y educación.
