La intervención de Fernando Renes se emplaza en el Humilladero del Santo Cristo. Una tipología arquitectónica devocional situada tradicionalmente en las proximidades de los templos parroquiales. En el contexto contemporáneo, su función original, ligada a la penitencia y a la purificación, muda hacia usos comunitarios estacionales.
Aquí, el artista presenta de manera exenta diversas piezas cerámicas preexistentes que funcionan como contenedores de dibujos y frases breves de temática actual, sirviéndose de una hibridación lingüística que alterna el euskera, el castellano y el catalán. A la vez, dos grandes mosaicos polípticos de formato cuadrangular, ejecutados ex profeso para esta arquitectura, ocupan los muros laterales.
El mosaico situado a la izquierda completa la sentencia que da título a la muestra, operando como un posicionamiento crítico del autor mediante la inscripción de la cita: “Una societat espiritualment lliure és ingovernable”. Mediante este gesto, Renes instrumentaliza la carga histórica del espacio para proponer una reflexión contemporánea sobre la espiritualidad, incorporando dentro del diseño de los cuadrantes las palabras “borobila” (círculo) y “triangelua” (triángulo), referencia directa a formas geométricas que remiten conceptualmente a las nociones de totalidad y trinidad, pero planteadas desde la propia grafía en lugar de la representación pictórica.
A nivel formal, destaca el uso de una tipografía analógica que emula la estética de los caracteres de impresión digital. La superficie orgánica del barro cocido sobrepone la apariencia del diseño de software con la imperfección del trazo manual, marcando un arraigo histórico y simbólico que plantea un diálogo objetual y recupera la práctica cerámica como eje conductor.
Fernando Renes (Covarrubias, 1970) vive y trabaja entre Bilbao y Covarrubias. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (1994) e hizo el Máster en investigación y creación en Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (2017).
Su práctica comenzó en los 90 con el dibujo y la animación como medios principales. Cuando en 2014 regresa a España, después de 17 años viviendo en Nueva York y Roma, empieza a trabajar la cerámica dando un soporte tridimensional y vernacular a sus piezas.
Ha expuesto individualmente en la Sala El Brocense, Cáceres (2026); Polvorín de la Ciudadela, Pamplona (2025); Espacio Nexo990, Monzón de Campos, Palencia (2024); MUSAC Museo de arte contemporáneo de Castilla y León, León (2022); UPNA Universidad Pública de Navarra, Pamplona (2021); Fundación BilbaoArte Fundazioa, Bilbao (2019); Centro de arte Caja de Burgos CAB, Burgos (2019); Genalguacil Pueblo Museo, Málaga (2024 y 2017); DA2 Salamanca (2015); La Casa Encendida, Madrid (2006) y TRANS>area, New York (2005) entre otras.
Su trabajo forma parte de las colecciones de la Fundación Botín, Santander; Centre d´art La Panera, Lleida; Fundación Federico García Lorca, Granada; MUSAC Museo de arte contemporáneo de Castilla y León, León; Colección Museo Artium–Gobierno Vasco, Vitoria–Gasteiz o Queens Museum of Art, New York.
También aparece en publicaciones como 100 artistas españoles (EXIT, 2008) o Vitamin D, New Perspectives in Drawing (Phaidon, 2005)
